Eén keer eerder heb ik dit onderwerp behandeld. Eigenlijk zou ik dat vaker kunnen doen, want het is heel belangrijk. Hoe verzin je iets om te maken? Voor Yvonne is hier een boek wat ze mooi vindt haar inspiratie bron.
De kleine prins op zijn planeet is een verhaal, wat tot de verbeelding spreekt. Je kunt er over fantaseren wat hij daar beleeft. Als je er een beeld van maakt, visualiseer je het als het waren en gaat het weer een eigen leven leiden. Als je het verhaal niet kent, denk je, bij het zien van het beeld, misschien: wat doet dat ventje op die bol?
Wat heeft hij raar piekhaar. Of wat is dat voor reus op een wereldbol? Of zou het iets met voetbal te maken hebben? Zo komen er weer allerlei nieuwe beelden en associaties bij mensen boven. Dat is het leuke van verbeelding.
Boetseren kan soms heel ingewikkeld en verwarrend zijn. Je hebt een vorm in je hoofd, of je wilt iets maken naar de waarneming. Wat je ziet of fantaseert bestaat uit veel details en onderdelen. Dan kan het helpen je op de restruimte te consenteren. Restruimte is de ruimte om het onderwerp, of tussen het onderwerp. Zeg maar de lucht eromheen.
Dit groepje mannetjes staat daar te kijken, je ziet tussen het zwart de ruimte, die ruimte is simpeler van vorm, dan de figuurtje samen. Door je op de omtrek te concentreren kom je makkelijker tot een vorm. Omdat het ruimtelijk werk betreft veranderd de ruimte tussen de figuren met het draaien ervan.
De restruimte is niet alleen een belangrijk hulpmiddel bij het maken van werk, het zorgt ook voor spanning in het werk. De afstand tussen de figuren en hoe ze naar elkaar toe gedraaid zijn bepaald de sfeer en de verhouding in het werk. Met heel simpele vormen kun je zo veel suggereren, dat is het mooie en spannende aan dit werk van Liduine.
In de moderne beeldhouwkunst worden heel veel verschillende materialen gebruikt.
Het enige criterium is, dat het ruimtelijk moet zijn, maar dat hoeft ook al niet eens.
In onze cursus gaan we wel uit van een ruimtelijk object, dat vaak bestaat uit één soort materiaal, klei, hout, steen, was, enz.
Soms hebben we hulpmiddelen nodig om het werkstuk overeind of bij elkaar te houden, zoals een armatuur of wapening.
Deze materialen zijn dan puur functioneel.
Het wordt een hele uitdaging, wanneer je twee materialen wilt combineren puur voor de vorm.
Joke ging deze uitdaging aan en probeert een serie werkstukken te maken waarin dat het doel is.
Zo heeft ze deze mooie speksteen vorm met gat gecombineerd met een stuk glas. Ze volgt ook een glascursus, vandaar dat ze vormen uit glas kan snijden. Dat vergt wel enige oefening.
De twee materialen moet mooi bij elkaar passen, elkaar versterken en aanvullen. Ook de vormen van de materialen moeten goed samen gaan.
Elkaar aanvullen, of juist contrasteren, het werk moet er interessanter van worden.
Als dat is bereikt heb je nog de technische kant, hoe pas je het in elkaar?
Hoe blijft het zitten? Hoe zet ik het neer?
In dit geval van speksteen gecombineerd met glas is het een heel precies werkje van passen, nog eens vijlen, weer passen net zo lang tot het goed zit.
De combinatie van de lichte kleur speksteen en het wittige glas is goed gekozen.
Het glas snijd door de steen heen en kan hem dragen.
Het glas klemt zichzelf om de steen.
Door de kleur, de vorm van het glas en de manier van neerzetten, wordt het een heel licht beeld.
De steen alleen had dit niet kunnen bereiken.
Overweeg je om een cursus boetseren of beeldhouwen te gaan volgen, maar weet je niet of het wel wat voor je is?
Meteen een hele jaar cursus boeken vind je wat veel.
Dan is er nu een mogelijkheid om 5 proeflessen te nemen voor €95,-
Je kunt dan kennismaken met het ruimtelijk werken.
Je snuffelt er even aan. Beeldhouwen is een traag vak.
Je kunt je aanmelden door een mail te sturen
naar info@habekotte.com
Als het bevalt kun je in September verder gaan.
De lessen worden gegeven in het Tolhuis 4444, te Nijmegen.
Van 19.30-22.00
Je moet oude lap, een plankje en een plastic zak meebrengen.
Het begint weer te kriebelen, je wilt iets creatiefs doen, iets leren, mooie dingen maken, je wilt leren boetseren.
Maar je weet niet hoe je het aan moet pakken.
Welke klei moet je kopen, waar kun je werkstuk bakken.
Hoe ik moet beginnen?
Wat heb ik allemaal nodig?
Als je het echt wilt leren, kun je het best een cursus volgen, daar heb je goede begeleiding en mede cursisten waarmee je dingen kunt uitwisselen.
Een goede keus is dan een cursus beeldhouwen en boetseren.
De cursus is weer op dinsdag avond
om 19.30 tot 22.00 in het Tolhuis 4444.
Je kunt ook 10 lessen kopen voor € 180,- je kunt dan zelf kiezen wanneer je komt. De lessen zijn een half jaar geldig na
aankoop datum.
Prijs wijzigingen voorbehouden.
De cursisten zijn druk bezig met het voorbereiden van een expositie. Om te kunnen exposeren heb je een locatie nodig, je kunt het proberen bij bestaande expositie ruimte, je kunt een ruimte huren zoals het kerkje van Persingen, je kunt ook zelf een locatie zoeken. In dit geval exposeren we in de werkplaats van de docent.
Het is een beetje informeel en past goed bij een groep die met passie haar hobby beoefend.
We hebben een mooie flyer, die is ontworpen doorAnne Ligthart. De uitnodiging moet er helder en goed uit zien.
We hebben een persbericht gemaakt.
Het werk is voor het grootste deel ontstaan in de loop der jaren, maar er wordt nog aan nieuw werk gewerkt.
Het is best moeilijk om te kiezen welke werken geschikt zijn voor de expositie. Ze moeten bij elkaar passen en een mooi geheel vormen,
zodat ze goed uitkomen. Minder is meestal meer in zo’n geval.
Je kunt er natuurlijk ook voor kiezen om te laten zien wat je allemaal kan, door heel verschillende beelden uit te kiezen. de manier van presenteren moet er voor zorgen dat elk werk tot zijn recht komt.
Je moet er dus over nadenken wat je precies wilt met je presentatie.
Als alles is uitgezocht moet het getransporteerd en op gesteld worden. Afhankelijk van de kwetsbaarheid van je werk vergt dit ook de nodige voorbereidingen. Het zou jammer zijn als er iets kapot gaat. Je kunt er voor kiezen om je werk te verzekeren.
Wanneer het aangekomen is op de expositie plek, komt het moeilijkste.
Hoe zet ik het zo goed mogelijk neer op de aan jou toegewezen plek?
Als je samen exposeert moet je er samen iets moois van maken.
Is de presentatie rustig, dan komt je werk beter tot zijn recht.
Ben je nieuwsgierig hoe de cursisten het gaan doen, kom dan 25 of 26 maart kijken.
De cursisten van de beeldhouw- en boetseergroep laten zien wat ze de afgelopen jaren hebben gemaakt, geleerd en ontdekt.
Ze maken een tentoonstelling van hun werk op 25 en 26 Maart in Werkplaats Dijk 5, 6551 ZC in Weurt.
De expositie is beide dagen open van 13.00-17.00.
Tijdens de expositie is er één van hen aanwezig om uitleg te geven en vragen te beantwoorden.
Er zijn werken te zien van klei, brons, steen en hout.
De werkplaats is de smederij van Gerlinde Habekotté, zij is de docent van de groep.
De exposanten zijn: Rian Evers, Joke Nijman, Herman Onstenk, Dicky van der Veen, Agnes Lichtenberg en Maria Ligthart
Er was eens een saai klein stukje grijs speksteen.
Als tussendoortje werd het door Rian meegebracht naar cursus, omdat ze zo gauw geen andere steen had. Eigenlijk had ze er helemaal niet zoveel zin in, omdat het een saaie grijze kleur had en door het formaat moeilijk te bewerken.
Maar goed als je een keer aan iets begonnen bent moet je het ook afmaken.
In speksteen kun je beter niet hakken, de steen is niet erg stabiel, er breken heel makkelijk stukken af. Meestal veel grotere dan je bedoelt.
Vijlen en raspen gaat heel goed, vormen met grof schuur papier ook.
Uiteindelijk is het een heel interessant klein object geworden, met een spannende bolle vorm aan de onderkant. Een paar mooie deuken geven het net weer even iets onvoorspelbaars.
Zoals bij elk ruimtelijk object is het belangrijk, dat je vorm een mooie spanning heeft, goede verhoudingen, niet te voorspelbaar is en aan alle kanten interessant.
De technische afwerken doe je met schuurpapier van nr. 80 t/m 1000 eventueel nog 1200. Je gebruikt waterproof schuurpapier en je schuurt in een teiltje.
De echte glans blijft bij speksteen alleen als je het daarna in de was zet. De laatste tijd hebben we een nieuwe methode ontdekt: inwrijven met bijenwas en daarna in de oven thuis een poosje op
80 gr. dan trekt de was goed in. eventueel herhalen als de steen warm is.
Collega kunstenaar/docent Saskia de Rooy heeft een mooi stuk geschreven over lesgeven in ruimtelijk werken. Hier de link naar het artikel: Wat wil ik mijn leerlingen leren.
Gaten maken een beeld ruimtelijker. Het krijgt er diepte van, je kunt er doorheen kijken. Je kunt zien wat er achter is, of toch ook weer niet helemaal. Het is spannend. Rian heeft in deze mooie groene serpentijn steen 3 spannende gaten gemaakt. Eigenlijk is de oorspronkelijke omtrek van de steen bewaard gebleven. Door de gaten wordt het een spannende sculptuur.
Het werkt ook bij andere materialen, zoals hout of klei.
Ruimtelijk werken, beeldhouwen in hout, smeden, boetseren, creatieve cursussen